Yleensä koreografiaa käytetään konserttitanssina esitettäväksi tarkoitettujen tansseja suunniteltaessa Koreografian taiteeseen liittyy ihmisen liikkeen ja muodon määrittely tilan suhteen, muoto, aika ja energia, tyypillisesti tunne- tai ei-kirjaimellisessa kontekstissa.
Mitä etuja koreografialla on tanssissa?
Itse asiassa tanssijat oppivat lyhyitä koreografian pätkiä koko luokassa, kun he opettelevat ulkoa jaksoja yhdistelmilleen. Siten kaikessa tanssiharjoittelussa yhdistyvät aivo- ja kognitiiviset ajatteluprosessit lihasmuistiin ja pikkuaivoissa olevaan "proprioseptioon ".
Mikä tekee koreografiasta hyvän?
lyyrinen tunne: musiikin tuntemus, jonka avulla koreografi voi välittää merkityksen yleisölle tanssijan (tanssijien) kautta lyömättä heitä niin sanotusti sillä päähän; hyvä ymmärrys tanssijoiden kyvyistä ja potentiaalista; upea liikesanasto.
Miksi koreografian oppiminen on tärkeää?
Koreografia opettaa kurinalaisuutta
Hyväksi tuleminen kaikessa vaatii kovaa työtä Ja se vaatii kurinalaisuutta. Kun opit koreografiaa, sinun on hyödynnettävä erilaista ajattelua ja kognitiivista prosessointimenetelmää kuin improvisoidessasi tai seuraamalla jotakuta toista improvisoivaa.
Miten koreografia auttaa kertomaan tarinaa?
Tanssit koreografoidaan esittelemään tekniikkaa, viihdyttämään, ilmaisemaan ideaa, herättämään shokkiarvoa, esittelemään muotoja tai aihetta – monien muiden syiden ohella taiteellisen tarkoituksen mukaan. Useimmiten koreografit pyrkivät yhdistämään useita tavoitteita.
